Построить карьеру артиста без продвижения невозможно. А продвижение начинается с позиционирования: что вы говорите о себе и своей музыке. Есть два популярных пути. Первый: открыто заявлять, что музыка для вас способ заработать. Второй, на первый взгляд абсурдный: везде говорить, что деньги вам не важны, и именно этим привлекать аудиторию.
Если вас устраивает путь творца, который просто создаёт прекрасное и не думает о слушателях, эта статья не для вас. Но если хочется ещё денег и популярности, придётся выбрать, как вы себя подаёте. Разбираем оба пути, их плюсы и риски.
Первый путь: открыто о деньгах
Первый путь это прямое заявление. Вы говорите слушателям, что у вашей музыки нет высокой цели и желания изменить мир. Ваша главная задача заработать на творчестве, и вы этого не скрываете.
Работает ли это? Да. В рэпе такой образ давно стал отдельным жанром: артисты демонстрируют деньги, покупки, успех и строят на этом свою подачу. Инстасамка хороший пример того, как открытая тема денег становится частью образа и привлекает внимание.
Почему это работает:
- Честность считывается. Слушатель видит, что артист не притворяется.
- Образ простой и понятный. Его легко запомнить и легко обсуждать.
- Провокация привлекает внимание. Кто-то восхищается, кто-то возмущается, но обсуждают все.
Но далеко не всем артистам близка такая риторика. Образ беспринципного «монетизатора» требует определённого характера и готовности к постоянной критике.
Второй путь: «не такой, как все»
Что делать, если такая подача вам не близка, а монетизировать творчество всё равно хочется? Тогда подходит второй путь позиционирования.
В публичном поле вы везде говорите, что делаете музыку не ради денег, а потому что вы творец. Для вас главное транслировать важные ценности и искать новое звучание, а деньги это что-то мирское и второстепенное.
Абсурд в том, что этот подход тоже продаёт, и часто не хуже первого. Слушатели ценят искренность и глубину. Они привязываются к артисту, который, как им кажется, делает музыку для них, а не для заработка. А привязанная аудитория охотнее ходит на концерты, покупает мерч и ждёт каждый релиз.
Сравнение двух путей
| Параметр | Открыто о деньгах | «Не такой, как все» |
|---|---|---|
| Главный посыл | Музыка как бизнес и путь к успеху | Музыка как искусство и ценности |
| Как привлекает внимание | Провокация, демонстрация результата | Искренность, глубина, своё звучание |
| Тип аудитории | Широкая, быстро приходит и быстро уходит | Более узкая, но преданная |
| Главный риск | Усталость аудитории от образа | Потеря доверия, если образ расходится с поступками |
| Кому подходит | Артистам с провокационным характером | Артистам, которым важны смыслы |
Как монетизировать творчество на втором пути
Главный вопрос: как зарабатывать, если публично вы говорите, что деньги не важны? Ответ в том, что деньги приносит не сама декларация, а связь с аудиторией. Вот что обычно работает:
- Концерты. Преданные слушатели хотят увидеть артиста вживую. О том, как искать площадки на старте, читайте в статье как выступать начинающему артисту.
- Прослушивания на стримингах. Аудитория, которая переслушивает альбомы целиком, приносит стабильные роялти.
- Мерч. Вещи с символикой артиста покупают те, кто разделяет его ценности.
- Поддержка слушателей. Донаты и закрытый контент для самых преданных.
- Синхронизация. Музыка с атмосферой и смыслом хорошо подходит для кино и сериалов.
Как понять, важны ли артисту деньги на самом деле
По словам артиста это понять почти невозможно. Любой человек, который зарабатывает музыкой, так или иначе думает о деньгах: запись, клипы, реклама, команда стоят денег. Вопрос не в том, важны ли они, а в том, как артист говорит о них публично и насколько это совпадает с его поступками.
Здесь и кроется главный риск второго пути. Если образ «творца вне денег» расходится с реальностью, например с навязчивыми рекламными интеграциями, аудитория это замечает и уходит. Поэтому выбирайте тот путь, который ближе вам по характеру, а не тот, который кажется выгоднее. Подробнее о построении образа читайте в статье как создать образ артиста, а о том, как в индустрии относятся к музыке ради заработка, в материале музыка ради денег.
Позиционирование и продвижение: с чего начать
Какой бы путь вы ни выбрали, он должен быть виден везде: в текстах, обложках, видео, описаниях релизов и даже в том, как вы отвечаете на комментарии. Несколько шагов на старте:
- сформулируйте свой посыл в одном-двух предложениях;
- проверьте, совпадают ли с ним ваши последние треки и посты;
- оформите карточку артиста на площадках в том же стиле;
- выпускайте музыку регулярно, чтобы образ закреплялся.
С визуальной частью на площадках поможет оформление карточки артиста. А когда позиционирование понятно, можно подключать продвижение: в кабинете VAUVISION есть посевы по плейлистам, таргет ВКонтакте и продвижение в TikTok-сообществах.
Частые вопросы
Что такое позиционирование артиста?
Это то, как артист подаёт себя и свою музыку: какие ценности транслирует, о чём говорит, как выглядит и как общается с аудиторией. От позиционирования зависит, какие слушатели к вам придут.
Какой путь позиционирования лучше?
Универсального ответа нет. Оба пути работают, если совпадают с характером артиста. Образ, который приходится изображать, аудитория со временем раскусит.
Можно ли зарабатывать, если говорить, что музыка не ради денег?
Да. Деньги приносит связь с аудиторией: концерты, прослушивания, мерч, поддержка слушателей. Преданная аудитория часто зарабатывает артисту больше, чем широкая, но случайная.
Можно ли сменить позиционирование?
Можно, но это рискованно: часть аудитории уйдёт. Если меняете образ, делайте это постепенно и объясняйте слушателям, что происходит.