Записывать треки начинают многие. Гораздо меньше людей понимают, чего хотят этим добиться и кем стать. Если цель не один вирусный ролик, а долгая карьера, одного песенного таланта мало. Разбираем, какие навыки основатель VAUVISION считает обязательными для артиста с самого начала.
Статья написана по его видео. Тон там прямой, и мы его сохранили: мечтать о больших залах можно, но важно понимать, за счёт чего вы собираетесь их собирать.
Сначала цель: залететь или закрепиться
Почти все хотят одного и того же: большие площадки, деньги, любовь слушателей. Вопрос в том, за счёт чего вы собираетесь удерживать эту позицию на длинной дистанции. «За счёт таланта» не ответ.
Основатель лейбла разделяет две цели.
- Просто залететь в топ-чарт. Тогда встречный вопрос: а что дальше? Конкретных советов здесь немного: регулярно делать короткие видео, поддерживать их рекламой, и, может быть, получится.
- Закрепиться на годы. Быть востребованным и уважаемым артистом с популярной музыкой и при этом сохранить свою аутентичность. В видео в пример приводится Скриптонит.
Для второй цели работает такой приём: представьте желаемую картину, где вы уже состоявшийся артист. Затем честно ответьте, какими навыками должен обладать человек на этом месте. Этот список и есть ваш план развития.
Базовые вещи при этом никто не отменял: образ, контент-план, реклама, регулярность, последовательность. О них основатель лейбла говорит всегда, а про образ у нас есть отдельная статья как создать образ артиста. Ниже то, что обычно упускают.
Навык 1. Выступать живьём 2 часа без плюса
Не просто сказать «выступлю», а 2–2,5 часа на полной самоотдаче петь свои песни вживую, без фонограммы с голосом. И при этом координировать группу или действия звукорежиссёра. Таких артистов единицы, и именно поэтому этот навык так ценен.
- Тренируйте выносливость голоса: длинные прогоны сета, а не отдельные песни.
- Выступайте как можно чаще, даже на маленьких площадках.
- Учитесь общаться с залом между песнями.
- Разберитесь в своём техническом райдере, подробнее в статье как составить технический райдер.
Навык 2. Разбираться в аранжировках и битах
В идеале вы должны разбираться в музыкальной части настолько, чтобы при необходимости менять её под себя самостоятельно. Минимум: говорить с битмейкером на одном языке и понимать всё, что он говорит.
Артист, который не может объяснить, что не так с битом, зависит от чужого вкуса. Артист, который может сказать «убери вот эту партию, сдвинь дроп на такт раньше, добавь воздуха в припев», получает свою музыку.
- Освойте базовую работу в любой программе для сведения.
- Выучите основные термины: куплет, бридж, дроп, сайдчейн, мастеринг.
- Разбирайте любимые треки по партиям на слух.
Навык 3. Понимать авторское право и договоры
Этот пункт основатель лейбла называет важнейшим. Нужно разбираться в авторских правах и юридических аспектах хотя бы на базовом уровне, чтобы понимать, говорит вам собеседник адекватные вещи или нет. В видео прямо звучит совет изучить Гражданский кодекс: в России авторскому праву посвящена его четвёртая часть.
Что стоит понимать без юриста:
- чем авторские права отличаются от смежных (права на текст и музыку против прав на запись);
- кому принадлежит бит и на каких условиях вы его используете;
- что именно вы передаёте лейблу или дистрибьютору по договору и на какой срок;
- как делится доход и когда приходят отчёты (у нас это расписано на странице график отчётов).
Для примера: у нас права на музыку остаются у артиста, работа идёт по договору, доход от прослушиваний делится 80/20 в пользу артиста. Но главное не наши условия, а то, чтобы вы умели читать любые условия и задавать правильные вопросы. Если выбираете, с кем работать, пригодится статья как выбрать музыкальный лейбл.
Навык 4. Общаться с индустрией с пользой
Ещё одна компетенция из видео: умение общаться с другими артистами и людьми из индустрии и обмениваться опытом. Музыкальный мир тесный, и многие возможности приходят через знакомства: совместный трек, приглашение на разогрев, контакт звукорежиссёра, совет по договору.
- Приходите на концерты коллег и знакомьтесь лично.
- Предлагайте пользу, а не только просите.
- Делитесь опытом открыто: что сработало в рекламе, какая площадка честно платит.
- Держите слово и сроки, репутация в индустрии складывается быстро.
Где набраться опыта и знакомств, если вы пока вне тусовки, разобрано в статье где взять опыт в музыкальной индустрии.
Как составить свой план развития
| Навык | Как проверить себя | С чего начать |
|---|---|---|
| Живое выступление | Можете отпеть свой сет целиком вживую без провалов | Еженедельный полный прогон сета |
| Аранжировка | Можете объяснить битмейкеру, что поменять | Разбор любимых треков по партиям |
| Авторское право | Понимаете каждый пункт своего договора | Базовый курс или книга по праву в музыке |
| Связи в индустрии | Есть несколько человек, которым можно написать за советом | Концерты коллег, совместные проекты |
| База: образ, контент, регулярность | Есть контент-план на месяц вперёд | Упражнение с тремя главными качествами |
Не нужно прокачивать всё сразу. Выберите один навык на ближайшие три месяца и один запасной. Главное, чтобы развитие было осознанным, а не случайным.
Частые вопросы
Какие навыки нужны артисту кроме пения?
Умение выступать живьём долго и стабильно, понимание аранжировок, базовое знание авторского права и договоров, умение общаться с индустрией. Плюс образ, контент и регулярность релизов.
Обязательно ли артисту уметь делать биты?
Не обязательно, но нужно разбираться в них настолько, чтобы говорить с битмейкером на одном языке. В идеале уметь самому поправить музыкальную часть под себя.
Зачем артисту разбираться в авторском праве?
Чтобы понимать, что вы подписываете, кому принадлежат трек и бит и как делится доход. Без базовых знаний легко согласиться на условия, о которых потом придётся жалеть.
С чего начать развитие, если навыков нет совсем?
Представьте себя состоявшимся артистом и выпишите, что такой человек умеет. Выберите один навык на три месяца и занимайтесь им регулярно, параллельно выпуская музыку.